Categoría: Multimedia

Se analiza "Leaving Las Vegas" (1995), que va más allá del alcoholismo. La historia de Ben Sanderson y Sera resalta la dignidad en la autodestrucción y el amor incondicional que surge en medio del naufragio. La relación entre ellos, basada en un pacto de aceptación mutua, revela la conexión auténtica que nace de la vulnerabilidad. La película ofrece lecciones vitales sobre la rendición y el amor como aceptación. A través del viaje de Ben, se nos invita a reflexionar sobre la importancia de acompañar sin querer cambiar al otro, resaltando que a menudo, el acto más radical de amor es simplemente estar presente.

"El Vuelo" (2012), una obra de Robert Zemeckis con Denzel Washington, que explora la lucha interna contra la adicción. La trama sigue al capitán Whip Whitaker, quien tras salvar un vuelo en crisis, enfrenta la revelación de su alcoholismo. La película ilustra la dualidad entre la apariencia de control y la descomposición interna del ser. Momentos clave, como su impactante confesión, destacan el valor de la honestidad. Tres lecciones emergen: la negación es destructiva, tocar fondo puede ser la base para renacer, y rendirse es un acto de valentía esencial en el camino hacia la recuperación.

"Así del Precipicio": Encuentra el Fondo para Empujarte a la Superficie Esta película nos muestra el viaje de Lucía, cuyo mundo naufraga en la cocaína, el alcohol y una relación tóxica. La cinta no solo expone el consumo, sino la pérdida total del timón propio, hasta que tocar fondo se convierte en el único punto de apoyo para recomenzar. Su viaje es un espejo para cualquier tripulante: la tormenta más feroz puede ser el preludio de la calma. La verdadera fuerza no está en aguantar solo, sino en el valor de pedir ayuda para cambiar el rumbo y navegar de vuelta a la libertad .

El Sabor del Sake, de Yasujirō Ozu, nos presenta la vida de Hirayama, un viudo que, al reconocer su egoísmo, decide casar a su hija para asegurar su futuro. Aunque el alcohol, especialmente el sake, está presente en el telón de fondo, la película aborda temas profundos como la soledad y la aceptación de cambios inevitables. En su viaje hacia la sobriedad, Hirayama simboliza la lucha por enfrentar silencios y vacíos emocionales. La obra invita a reflexionar sobre nuestras propias rutinas y la importancia de soltar viejas costumbres para encontrar significado y paz en la vida.

Ahogada en la sombra - Angel es una cantante de cabaret con cierta fama que ayuda a su esposo a abrirse camino. Pero cuando él triunfa, ella se refugia en la bebida. Intenso drama sobre el alcoholismo, con una gran composición de Susan Hayward, que fue nominada al Oscar a la mejor actriz.